Кубізм є школа і теорія естетики образотворчого мистецтва і дизайну. Він характеризується використанням геометричних фігур, таких як кубики, трикутники та прямокутники.
Рух народився у Франції і розквіт мав між 1907 та 1914 роками. Термін кубізм походить від французького слова кубізм , яке було запропоновано критиком Луї Воксселлем. Цей фахівець посилався на кубики, що з'явилися на картинах таких художників, як Пабло Пікассо, Хуан Гріс та Жорж Брек, серед інших експонатів кубізму.
З цієї естетичної школи були розроблені інші європейські авангарди, які революціонізували художню панораму XX століття. Однак кубізм вважається першопрохідним авангардом, оскільки він відповідав за розрив перспективи, останнього принципу ренесансу, який діяв ще на початку століття.
Кубісти прагнули розкласти природні форми і представити їх за допомогою геометричних фігур, які фрагментували поверхні та лінії. Ця багаторазова перспектива дозволила, наприклад, відображати обличчя як спереду, так і в профілі, одночасно.
Ще одна характеристика кубізму - використання приглушених кольорів, таких як зелений і сірий, особливо в перші дні руху. З часом кубісти стали включати більш яскраві кольори.
Слід зазначити, що поза живописом кубізм сягав літератури. Каліграми поєднують поезію з малюнками, організовуючи текст певним чином. Французький поет Гійом Аполлінер був одним з головних творців каліграфії.
Серед інших фундаментальних імен руху можна згадати Хуана Гріса, Жана Метзінгера, Альберта Глізіса та Фернанда Леджера.
Різні фази кубізму
Важливо відзначити, що це був перший авангард, який з'явився у графічному мистецтві, що було рішуче проти того, щоб рух бурхливого моменту, епохи Відродження, де перспективі надавалося принципове значення. У кубізмі він зник і роздробився на лінії та поверхні; Цей новий спосіб розуміння перспективи отримав назву множинної перспективи. Більше немає єдиної точки зору, також немає відчуття глибини або деталей.
У цьому русі є дві чіткі фази:
* Аналітичний кубізм: він також відомий як чистий кубізм і є найскладнішим для розуміння. Він заснований на розкладанні геометричних фігур та фігур для аналізу та перестановки їх різним та розкладеним способом.
* Синтетичний кубізм: він дотримувався попередньої тенденції і ґрунтувався на перекомпозиції об’єктів, тобто вже не на детальному аналізі їх форм, а на фіксації суті їх фізіономії. Ці художники виділили найзначніші частини фігури через переважаючі кольори та форми. На цьому етапі з'явилася техніка колажу та використання елементів повсякденного життя, що дозволяє нам запропонувати глобальний образ, що пропонує конкретні орієнтири.
Наостанок слід додати, що поява фотографії на сцені була основоположним для абсолютного звільнення графічного мистецтва. Представляючи саму реальність точніше, ніж живопис, вона дозволила їй стати більш абстрактною, знявши тягар необхідності репрезентувати речі так, як вони з'являються в реальності, щоб переписати їх.